上村松園：偏見と戦い抜き、一点の卑俗なところもない「清澄で凛とした女性美」を描き抜いた日本初の文化勲章女性画家

上村松園（1875-1949）は、明治から昭和にかけて京都で活躍した日本画家です。生涯を通じて女性の姿を描き続け、女性として初めて文化勲章を受章しました。

生涯：京都の葉茶屋に生まれ、絵一筋に

1875年4月23日、京都の四条御幸町で葉茶屋「ちきり屋」を営む家の次女として生まれました。本名は津禰（つね）です。父は松園が生まれる直前に亡くなっており、母・仲子が店を切り盛りしながら二人の娘を育てました。当時、女性が絵を職業とすることは一般的ではありませんでしたが、仲子は娘の志を支え続けています。

1887年、開校まもない京都府画学校に入学し、鈴木松年に師事しました。松年が学校を辞すると松園も従い、以後は私塾で学びます。のちに幸野楳嶺、その没後は竹内栖鳳に師事しました。1890年、15歳のときに第3回内国勧業博覧会へ出品した《四季美人図》が一等褒状を受け、来日中の英国王族に買い上げられて一躍注目されます。

1902年に長男・信太郎（のちの日本画家・上村松篁）が生まれますが、松園は生涯結婚せず、母とともに子を育てました。文展・帝展で受賞を重ね、1941年に帝国芸術院会員、1944年には帝室技芸員に任じられます。そして1948年、女性として初めて文化勲章を受章しました。1949年8月27日、奈良県生駒郡（平城、現・奈良市）の別邸「唳禽荘（れいきんそう）」で肺臓癌により死去。満74歳（記事によっては享年75）。

画風の特徴

松園の描く女性像は「美人画」と呼ばれますが、その関心は容姿の美しさよりも、姿勢や手の位置、視線の角度に宿る品格にありました。制作にあたっては、風俗史や有職故実を調べ上げ、時代ごとの髪型・着物・帯の結び方を正確に描き分けています。技法面では、絹本に薄い絵具を何度も重ねて透明感を出し、髪の生え際は面相筆で一本ずつ描き起こします。顔の輪郭線はごく細く均質で、途中で太さが変わりません。着物の文様は下絵の段階から入念に設計され、着物の柄が人物の性格や場面を語る役割を担っています。晩年は謡曲や古典文学を主題とした作品が増えました。

代表作

• 序の舞（1936年・重要文化財・東京藝術大学大学美術館）：能の「序の舞」を舞う若い女性を描いた代表作。扇を掲げ、真っ直ぐ前を見る姿勢に、松園の理想とした気品が凝縮しています。
• 母子（1934年・重要文化財・東京国立近代美術館）：幼子を抱く母の姿。松園自身の母への思いが重ねられているとされます。
• 花がたみ（1915年・松伯美術館、奈良）：謡曲「花筐」に取材し、恋に狂う照日前を描いた作品。能面を写生して表情づくりの参考にしたことが知られています。
• 焔（1918年・東京国立博物館）：『源氏物語』の六条御息所を思わせる、嫉妬に憑かれた女性の姿。松園作品では異色の凄みを持ちます。
• 砧（1938年・山種美術館、東京）：夜、砧を打つ女性を描いた静謐な作品です。

同時代の画家との関係

最初の師は四条派の流れをくむ鈴木松年で、その豪放な筆致は初期の松園に影響を与えました。次いで幸野楳嶺、そして近代京都画壇の中心にいた竹内栖鳳に学び、写生を重んじる姿勢を身につけています。同世代の京都では、栖鳳門下の土田麦僊や小野竹喬らが活動し、東京の鏑木清方、大阪の北野恒富とともに、近代の美人画を代表する三人として並び称されました。息子の上村松篁、孫の上村淳之も日本画家となり、三代にわたる画系が続いています。

日本で見られるか

作品はすべて国内にあり、鑑賞の機会は多くあります。松伯美術館（奈良市）は上村松園・松篁・淳之の三代を専門とする美術館で、《花がたみ》をはじめ多数の本画と下絵・素描を所蔵しています。東京藝術大学大学美術館は《序の舞》、東京国立近代美術館は《母子》、東京国立博物館は《焔》を所蔵します。ほかに山種美術館（東京）、京都市京セラ美術館、足立美術館（島根）、大阪中之島美術館なども作品を持ちます。いずれも展示替えがあるため、公開時期の確認をおすすめします。

見どころ

実物の前では、まず顔の輪郭線を目で追ってください。極細で均一な線が、一度も途切れずに顎から首へと下りていきます。次に髪です。塊として塗られているのではなく、生え際に一本ずつ細い線が入っていることが、近づくと見て取れます。三つめは着物の文様で、松園は柄の一つひとつを場面や人物にふさわしく選んでいます。そして立ち姿全体の重心を見てください。足はほとんど描かれていないのに、着物の裾の線だけで体重のかかり方がわかります。この抑制された描写が、松園の言う気品の正体です。