ベルト・モリゾ：印象派創設に加わった唯一の女性、光に満ちた日常を描いたパリの画家

はじめに：印象派の中心にいた女性画家

ベルト・モリゾ（1841-1895）は、フランス印象派の画家です。1874年の第1回印象派展に唯一の女性メンバーとして参加し、以後、出産の翌年にあたる1879年を除くすべての印象派展に出品し続けました。母と子のくつろいだ時間、身支度をする女性、庭に遊ぶ光。日常の中の親密な瞬間を、羽のように軽やかな筆致で描いたモリゾは、単なる「紅一点」ではなく、印象派という運動を最初から最後まで支えた中心人物でした。

生涯：良家の娘から、革新の画家へ

モリゾは1841年、フランス中部ブールジュに、県知事を務めた高級官僚の家に生まれました。姉エドマとともに絵を学び、当時女性に門戸を閉ざしていた美術学校の代わりに、ルーヴル美術館での模写を通じて画技を磨きます。1860年代初めにはバルビゾン派の巨匠カミーユ・コローの指導を受け、戸外で自然を写生することを覚えました。1864年にはサロンに初入選しています。

運命を変えたのは、1868年、ルーヴルでのエドゥアール・マネとの出会いでした。モリゾはマネの「バルコニー」をはじめ複数の作品のモデルを務める一方、彼女自身もマネに戸外制作の魅力を伝え、互いに影響を与え合います。1874年にはマネの弟ウジェーヌと結婚し、1878年に一人娘ジュリーが生まれました。パリの自宅で開かれたサロンにはルノワール、ドガ、そして詩人マラルメらが集い、印象派の重要な拠点となります。1895年、娘の看病中に肺の病を得て、54歳で急逝しました。翌1896年、ドガ、モネ、ルノワール、マラルメらが力を合わせて大規模な回顧展を開き、彼女がいかに深く敬愛されていたかを示しました。

画風の特徴：描き残すことで光を作る

モリゾの絵の最大の特徴は、絵具を塗り重ねずに「描き残す」ことです。白い下地をところどころ露出させたまま、細長い筆を素早く走らせるので、画面には空気が通い、水彩のような透明感が生まれます。当時の批評家からは「未完成」と非難されましたが、これは意図された仕上げでした。色は白、淡い青、灰色、桃色を基調とし、輪郭を溶かして人物と背景を一続きの光の中に置きます。主題は寝室、化粧部屋、庭、ボート遊びなど、女性である彼女だけが自然に立ち入れた私的な場面でした。

代表作

• ゆりかご（1872年、オルセー美術館）：ゆりかごの中の赤ん坊を見つめる姉エドマを描いた代表作。第1回印象派展に出品されました。半透明の薄布ごしに眠る子を見せる筆づかいが見どころです。
• 夏の日（1879年、ロンドン・ナショナル・ギャラリー）：ブローニュの森の湖でボートに乗る二人の女性。震えるような筆触による水面の光の表現に、モリゾの本領が発揮されています。
• 化粧する若い女（1877年頃、オルセー美術館）：鏡の前で身支度をする女性を淡い色彩で包み込んだ作品。女性の私的な空間を内側から描けたことは、モリゾならではの視点でした。
• ロリアンの港（1869年、ワシントン・ナショナル・ギャラリー）：初期の傑作で、マネが絶賛して譲り受けた一点として知られます。

同時代の画家との関係

師はコロー、最大の理解者はマネ。そのマネとの関係は師弟でも恋愛でもなく、影響を与え合う対等な同志と見るのが近年の評価です。第1回印象派展への参加はドガの勧誘によるもので、マネが「サロンに残れ」と説得したのを振り切って前衛の側に立ちました。ルノワールとは晩年まで親しく、娘ジュリーの肖像を描いてもらっています。アメリカ出身のメアリー・カサットとともに、印象派の二人の女性画家として並び称されます。

日本で見られるか

油彩の優品が複数国内にあります。

• ひろしま美術館：「若い女と子供」（1894年）
• 東京富士美術館：「テラスにて」（1874年）。1877年の第3回印象派展に出品された一点です。
• ポーラ美術館：娘ジュリー・マネを描いた1884年の作品

見どころ

実物の前では、まず画面のいちばん薄い部分を探してください。絵具がほとんど乗らず、下地の白がそのまま光になっている箇所があるはずです。次に筆の向きを追うと、腕の速さがそのまま空気の震えになっていることがわかります。人物の顔は意外なほど描き込まれていません。目鼻立ちではなく、姿勢と光で人柄を語るのがモリゾの流儀です。