風神雷神図屏風：俵屋宗達が描いた、日本美術でもっとも有名な二神

金地の画面から、風の神と雷の神が今まさに飛び出してくる。俵屋宗達の《風神雷神図屏風》は、日本美術でもっとも広く知られた図像のひとつです。所有するのは京都の建仁寺ですが、実物は京都国立博物館に寄託されており、出会える機会は限られています。

風神雷神図屏風とは

江戸時代・17世紀に制作された、紙本金地著色の二曲一双の屏風です。寸法は各縦154.5センチ、横169.8センチ。1952年に国宝に指定されました。

右隻に風袋を担いで駆ける風神、左隻に連鼓を背負う雷神を配し、その間は金箔だけの余白になっています。作品には款記も印章もありませんが、宗達の筆であることを疑う研究者はいません。風神と雷神はもともと千手観音を守護する眷属として仏画に描かれてきた存在で、宗達は鎌倉時代の『北野天神縁起絵巻』などに登場する二神の姿に学びながら、屏風という大画面の主役へと据え直しました。

二神の姿そのものにも注目したいところです。風神は緑がかった体で風袋の両端をつかんで空を駆け、雷神は白い体に太鼓を円環状に並べた連鼓を背負い、撥を振りかざしています。ところが画面には天も地も、雲の下の風景も描かれません。二神がどこにいるのかを示す手がかりは、足元の黒雲だけです。舞台設定を省いたぶん、金地の輝きと二神の動きだけが目に飛び込んできます。

どこで見られる?

• 所蔵先：建仁寺（京都国立博物館に寄託）
• 公開状況：実物は常設展示されていません。京都国立博物館の特別展や特集展示で不定期に公開されます。建仁寺では、キヤノンと京都文化協会による「綴プロジェクト」が制作した原寸大の高精細複製品が拝観の場に置かれ、構図の迫力を体感できます
• 所在地：建仁寺は京都府京都市東山区大和大路通四条下る小松町、京都国立博物館は同市東山区茶屋町

公開時期は所蔵館の公式サイトで確認してください。

見どころ3選

• 大胆な余白：二神を画面の両端ぎりぎりに置き、中央を金箔の空白のままにする構図です。何も描かれていない部分が、かえって二神の距離と緊張感を生んでいます。ここに雲や風景を描き込んでいたら、これほどの張りつめた空気は生まれなかったはずです
• 画面の外へ広がる動き：風神の足も雷神の連鼓も、屏風の枠から切れそうな位置にあります。しかも風神は上から下へ舞い降りる勢い、雷神は横へ回り込む勢いで描かれており、見る人は屏風の外にも空間が続いていると感じ取ります
• にじみを生かした雲：二神が乗る黒雲は輪郭線ではなく、墨と銀泥のにじみで表されています。乾ききらない絵具に別の絵具を落として混ざり合わせる「たらしこみ」の技法で、雲が重くなりすぎないよう調整されている点が指摘されています

描かれた背景

俵屋宗達は京都で「俵屋」という絵屋を営んだ町絵師と考えられています。生没年は分かっておらず、経歴の多くは謎のままです。本作についても制作の事情を伝える確かな記録はなく、京都の豪商・打它公軌が妙光寺のために宗達へ描かせたという逸話が伝わるものの、建仁寺へ入った経緯ははっきりしていません。

宗達はもともと扇絵や料紙の装飾を手がけた工房の主宰者で、《蓮池水禽図》や《源氏物語関屋澪標図屏風》など、大画面から小品まで幅広い仕事を残しました。狩野派のように幕府や大名へ仕える御用絵師ではなく、町の需要に応えながら独自の造形を磨いた立場です。その自由さが、型にはまらないこの構図につながっているとみられます。

この屏風は、後世の絵師たちに繰り返し写されました。尾形光琳が晩年に模写し、その光琳作品の裏に酒井抱一が《夏秋草図屏風》を描く。さらに鈴木其一も筆をとり、風神雷神という主題は琳派という系譜そのものを象徴する図像になっていきました。

まとめ

《風神雷神図屏風》は、仏教美術の脇役だった二神を主役へ引き上げ、余白と動きで見る人を圧倒する作品です。実物と出会える機会は多くありませんが、建仁寺の高精細複製なら通常の拝観で構図の力を確かめられます。実物を狙うなら、京都国立博物館の展示情報をこまめに追いかけるのが近道です。金地の前に立って、二神の視線がどこへ向いているのかを確かめてみてください。