砂糖壺、梨とテーブルクロス：セザンヌが静物画を「構築物」に変えた一枚

ポール・セザンヌが1893年から1894年にかけて描いた《砂糖壺、梨とテーブルクロス》は、神奈川県箱根町のポーラ美術館が所蔵する静物画です。傾いた机の上で梨が皿から転がり落ち、白い砂糖壺だけが全体の均衡を支えています。絵画は目に見える世界の忠実な再現ではない、という画家の主張が静かに伝わってくる一枚です。

《砂糖壺、梨とテーブルクロス》とは

制作年は1893年から1894年、技法は油彩・カンヴァス、寸法は50.9×62.0センチ、ポーラ美術館の作品番号は006-0426です。画面中央には蓋つきの白い砂糖壺が据えられ、その手前の白い皿に梨が盛られています。皿からはみ出した梨は机の上に散らばり、左手には模様のある布が大きく垂れ下がっています。背景は青灰色に塗られ、器物のかたちを際立たせています。同館はセザンヌ作品を9点所蔵しており、本作はその中核をなす一点です。セザンヌ（1839〜1906年）が50代半ばで到達した造形感覚を示す作品といえます。

同館の解説によれば、静物画は西洋絵画の伝統的な画題で、17世紀のオランダでは主要な題材でしたが、18世紀以降は低く見なされるようになりました。その地位を引き上げるうえで大きな役割を果たしたのがセザンヌです。彼は複数の視点からとらえた空間を一つの画面に共存させ、カンヴァスの平面性を強調することで、自然主義的な空間表現を放棄しました。本作にも、確固とした土台の上に静物を積み上げるような固定した構図はありません。傾斜した机の上で果物は皿から転がり落ちており、砂糖壺が均衡を保つ支点となっています。果物は画面からこぼれ落ちそうな危うさを残しながら、計算された構図によって辛うじてその場所に留まっているのです。

どこで見られる？

• 所蔵先：ポーラ美術館（作品番号006-0426）
• 所在地：神奈川県足柄下郡箱根町仙石原小塚山1285
• 展示状況：公式サイトの「展示場所から探す」では、展示室5に展示中と案内されています（2026年8月時点）
• 観覧料：大人2,200円、大学・高校生1,700円、中学生以下無料。開館時間は午前9時から午後5時（入館は午後4時30分まで）で、原則として年中無休です

展示状況や観覧料は所蔵館の公式サイトで確認してください。

見どころ3選

• 支点となる白い砂糖壺：両側に取っ手のついた白い砂糖壺が画面の中心にどっしりと置かれ、揺らぐ構図をつなぎとめています。まずここに視線を置いてから、周囲へ目を移すと構図の仕掛けが見えてきます。
• 転がり落ちそうな梨：皿の上の梨は今にも滑り出しそうで、机の右手には黄色い果実が点々と散らばります。静止しているはずの静物画に、動きと緊張が生まれています。
• 左に垂れる模様入りの布：青灰色の布が画面左を斜めに区切り、机の傾きをいっそう強調します。布の襞と果実の丸みの対比も見どころです。

この絵が日本にある理由

ポーラ美術館は2002年9月6日に開館した美術館で、そのコレクションはポーラ創業家2代目の鈴木常司（1930年生まれ、2000年没）が40数年をかけて集めたものです。総数は約1万点、そのうち核となる西洋近代絵画は約400点にのぼります。鈴木は日本の近代洋画やフランスの現代絵画から収集を始め、美術館建設を構想する頃から印象派やポスト印象派へと軸足を移していきました。

その結果、箱根の山中に9点ものセザンヌが集まることになりました。展示室5には本作のほか《アントニー・ヴァラブレーグの肖像》《4人の水浴の女たち》《プロヴァンスの風景》《アルルカン》《ラム酒の瓶のある静物》が並び、肖像・裸婦・風景・静物とセザンヌの主要な画題をひと部屋で見渡せます。同じ部屋にはゴッホ《アザミの花》やゴーガン《白いテーブルクロス》、ボナールやマティスの作品も並び、ポスト印象派から20世紀初頭への広がりを一度に確かめられます。

まとめ

《砂糖壺、梨とテーブルクロス》は、目の前の食卓を描きながら、絵画が人工的な構築物であることを見る者に思い出させる作品です。50センチ余りの小さな画面ですが、近づいて見るほど構図の緊張が伝わってきます。「なぜ机がこんなに傾いているのか」「なぜ果物は落ちないのか」と問いながら眺めると、セザンヌが何を捨てて何を選んだのかが少しずつ見えてくるはずです。箱根のポーラ美術館を訪れる際は、展示室5でぜひ実物と向き合ってみてください。