ポール・セザンヌ：すべての自然を球・円錐・円柱へ、ピカソが畏敬した「近代美術の父」

ポール・セザンヌ（1839-1906）は、フランスの画家です。印象派の運動に加わりながらそこにとどまらず、20世紀の絵画へ道を開いたことから「近代絵画の父」と呼ばれます。

生涯：エクスとパリの往復、そして隠遁

1839年、南フランスのエクス＝アン＝プロヴァンスに生まれました。父は帽子商から銀行業に転じて財を成した人物です。地元の中学校で作家エミール・ゾラと親友になり、この関係が後年まで彼の人生に影響します。父の意向で法律を学びますが、画家を志して1861年にパリへ出ました。

初期は黒を多用した重く激しい画風で、官展サロンには落選し続けます。1872年頃からポントワーズでカミーユ・ピサロと共に制作し、明るい色調と細かな筆触を学びました。1874年の第1回印象派展、1877年の第3回展に出品しますが、批評は厳しいものでした。

やがてパリを離れ、故郷エクスにこもって制作に専念します。1886年に父が没して遺産を継ぎ、経済的な心配なく制作を続けられるようになりました。同じ年、ゾラの小説『制作』の主人公を自分への当てこすりと受け取り、長年の友情は途絶えます。1895年、画商アンブロワーズ・ヴォラールが開いた個展でようやく若い画家たちに知られ、1906年、写生中に体調を崩して同地で没しました。

画風の特徴

輪郭線をなぞらず、四角い筆触を並べて面をつくります。同じ対象を複数の視点から捉えた要素を一枚に共存させるため、テーブルの縁がずれたり、皿が正円に近く描かれたりします。これは失敗ではなく、画面としての均衡を優先した結果です。色も遠近を担い、暖色を手前に、寒色を奥に配することで、明暗法に頼らない奥行きをつくりました。

代表作

• 首吊りの家、オーヴェール＝シュル＝オワーズ（1873年／オルセー美術館）：ピサロとの制作時期を示す第1回印象派展出品作です。
• リンゴとオレンジ（1899年頃／オルセー美術館）：静物画の到達点。布のうねりと果物の配置が画面の骨格になっています。
• カード遊びをする人々（1890-95年頃／オルセー美術館ほか）：5点の連作。人物を建築のように静かに配置しました。
• サント＝ヴィクトワール山（1880年代-1906年／各所蔵）：故郷の山を油彩・水彩あわせて80点以上描き続けた主題です。
• 大水浴図（1900-06年／フィラデルフィア美術館）：晩年の大作。人体を風景の構造の一部として組み立てています。

同時代の画家との関係

ピサロは師であり同志で、セザンヌ自身が「謙虚で巨大な」画家と敬意を示しました。ゾラとは少年期からの親友でしたが晩年に決裂します。マネやモネら印象派の面々とは距離を保ちつつ交流し、次の世代ではピカソとブラックが《サント＝ヴィクトワール山》の面の構成からキュビスムを組み立てました。マティスも初期にセザンヌの水浴図を購入し、長く手元に置いています。

日本で見られるか

国内でも複数の館で見られます。アーティゾン美術館（東京）が《サント＝ヴィクトワール山とシャトー・ノワール》を、大原美術館（倉敷）が《水浴》などを、ポーラ美術館（箱根）が初期作を含む作品を所蔵し、国立西洋美術館も油彩・水彩を収蔵しています。

見どころ

まず筆触の向きを見てください。多くの作品で、斜め45度に揃った短い筆致が画面全体を覆っています。次に、静物画で器の口の楕円がどう歪んでいるかを確かめてください。左右で視点が違うことに気づくはずです。水彩作品があれば、塗り残しの白い紙が形として機能していることにも注目を。晩年ほど、描かれていない部分が増えていきます。