杉本博司：時間そのものを露光する写真家

杉本博司（1948-）は、写真・彫刻・建築・造園と領域を横断する現代美術の作家です。銀塩写真という古典的な技法にこだわり続けながら、「時間」という目に見えないものを画面に定着させてきました。

経歴

1948年、東京の御徒町に生まれました。実家は銀座の化粧品店で、少年期から古美術に親しんだといいます。立教大学経済学部を卒業後、1970年に渡米し、ロサンゼルスのアートセンター・カレッジ・オブ・デザインで写真を学びました。1974年からニューヨークを拠点とし、当初は日本の古美術を扱うディーラーとして生計を立てながら制作を続けています。

この「古美術商としての目」が、のちの作品世界を決定づけました。杉本にとって写真は最新のメディアではなく、19世紀から続く長い歴史の一部なのです。

作風と手法

杉本の方法は徹底しています。大判カメラを使い、フィルムからプリントまで自ら手を動かす。そのうえで、一枚の写真に途方もない時間を閉じ込めます。

代表作「劇場」シリーズでは、映画館の客席にカメラを据え、上映開始から終了までシャッターを開けっぱなしにします。すると映画一本分の光が積み重なり、スクリーンは真っ白に飛ぶ。二時間という時間が、白い矩形として写るのです。

「海景」シリーズは、世界各地の海を、水平線を画面のちょうど中央に置いて撮り続けたものです。空と海だけ。人工物は一切写り込みません。数百万年前の人類が見た海も、これと同じだったはずだ――そういう問いから始まった連作です。

主な作品

• 「海景（Seascapes）」（1980年-）：ベネッセハウス ミュージアム（香川県直島）の屋外テラスに、瀬戸内海を望む形で《タイム・エクスポーズド》が設置されています。
• 「護王神社 Appropriate Proportion」（2002年）：直島・本村地区の家プロジェクトの一つ。江戸期から続く神社の改修を手がけ、ガラスの階段で地上の社殿と地下の石室をつなぎました。
• 「劇場」シリーズ（1978年-）：東京都写真美術館などが所蔵しています。
• 江之浦測候所（2017年開館）：神奈川県小田原市。約20年をかけて構想された、杉本の集大成というべき場所です。
• MOA美術館 館内リニューアル（2017年）：杉本が榊田倫之と設立した設計事務所「新素材研究所」が手がけました。

国際的な評価

2001年にハッセルブラッド国際写真賞、2009年に高松宮殿下記念世界文化賞（絵画部門）を受賞。2010年に紫綬褒章、2013年にフランス芸術文化勲章オフィシエを受章し、2017年には文化功労者に選ばれました。2023年に日本芸術院会員となっています。写真家としてこれほどの評価を国内外で同時に得た日本人は、ほかにあまり例がありません。

日本で見られる場所

小田原文化財団 江之浦測候所（神奈川県小田原市）は必見です。相模湾を見下ろす広大な敷地に、夏至の朝日が差し込む長さ100メートルのギャラリー、冬至の日の出に向けたトンネル、能舞台、茶室などが配されています。全体が一つの巨大な作品で、完全予約制です。

直島では三つの場所で杉本作品に会えます。家プロジェクトの護王神社、ベネッセハウス ミュージアム屋外の「海景」、そして2022年にベネッセハウス パーク内に開館した杉本博司ギャラリー 時の回廊です。ここでは「海景」や「劇場」の大型作品に加え、杉本が設計した茶室や庭を体験できます。

MOA美術館（静岡県熱海市）では、リニューアルされた展示空間そのものが杉本の仕事です。東京都写真美術館、東京国立近代美術館、金沢21世紀美術館なども作品を所蔵しています。

見どころ

杉本の作品は、写真集で見るのと実物を見るのとで印象がまるで違います。とくに「海景」は、プリントの表面に浮かぶ微細な諧調が命で、これは印刷では再現できません。直島や江之浦で、本物の海を見たあとに作品を見る――その順番で体験すると、彼が何を撮ろうとしているのかが腑に落ちるはずです。