ピエト・モンドリアン：すべてを直線と三原色に削ぎ落とし、宇宙の究極の調和と秩序を追求した幾何学抽象の巨匠

はじめに：キャンバスから感情の揺らぎを排除し、永遠の幾何学的「均衡」を描く

ピエト・モンドリアン（1872-1944）は、カンディンスキーと並び、抽象絵画を語る上で欠かせない二大巨頭の一人です。カンディンスキーが「感情や音楽」を表現するエモーショナルな抽象を描いたのに対し、モンドリアンは「自然の背後にある絶対的な秩序と法則」を冷徹に描き出す幾何学抽象（新造形主義、デ・ステイル）の道を進みました。彼は「絵画からカーブ（曲線）や斜め線を排除し、すべてを水平線・垂直線の90度の直角と、赤・青・黄の三原色、そして白・黒・グレーの無彩色だけに絞る」という極限の引き算を行い、宇宙の完全な調和と安らぎを表現しました。

生涯：アカデミーの風景画からキュビスムを経て、ストイックな抽象の探求へ

オランダの厳格なカルヴァン主義（キリスト教）の家庭に生まれたモンドリアンは、最初はごく普通の伝統的な風景画を描いていました。しかし、パリでピカソのキュビスム（立体分解）に衝撃を受け、自らの絵の抽象化を一気に加速させました。「リンゴの木」が徐々に枝の直線だけに分解されていくプロセスを経て、最終的に完全にグリッド（格子）と色面だけの絵に至りました。彼のストイックなアトリエは、家具も壁もすべて赤・青・黄のパネルで埋め尽くされ、彼自身が描くキャンバスそのものの空間でした。晩年はナチスの迫害を逃れてニューヨークへ渡り、摩天楼のグリッドとジャズの活気に満ちた新境地「ブギウギ」シリーズを開拓しました。

3つの代表作解説

• 赤・青・黄のコンポジション（チューリヒ美術館など）： モンドリアンの最も有名なグリッド絵画。太さの異なる黒いグリッドのなかに、計算し尽くされたサイズと位置で赤、青、黄色の面が配置され、極限の緊張感と奇跡的な美のバランス（均衡）が保たれています。
• ブロードウェイ・ブギウギ（ニューヨーク近代美術館）： 最晩年の傑作。黒い線を廃し、黄色のグリッドのなかに赤や青のドットがチカチカと点滅する。ニューヨークの超高層ビルの窓の光や、道路を走るイエローキャブ、そして激しいジャズのエネルギーが表現された、抽象画でありながら最高にポップな名作。
• 灰色の木（デン・ハーグ美術館）： 抽象化のプロセスを示す重要な作品。本物の木の枝の曲がりが、徐々に灰色の線のカーブとグリッドへと分解され、具象と抽象の境界線上で美しい調和を見せる大作。