エゴン・シーレ：クリムトが愛したウィーンの異端児、剥き出しの「生々しい性の葛藤」を痛烈なデッサンで描いた夭折の天才

はじめに：美しく着飾るな。傷つき、ねじれ、苦悩する「ありのままの肉体」を暴く

エゴン・シーレ（1890-1918）は、クリムトが活躍したウィーン世紀末に、彗星のごとく現れて消えた天才画家です。クリムトが「女性や愛を美しく、黄金の装飾で包み込んだ」のに対し、シーレはその装飾をすべて剥ぎ取り、人間の「歪んだ骨格、青白い皮膚、性に対する生々しい恐怖と渇望」を、鋭く、痛烈な線で描き出しました。彼の描く自画像は、ナルシシズムと自己嫌悪が激しく入り交じる、若者の精神のむき出しの叫びそのものです。

生涯：クリムトとの出会い、逮捕スキャンダル、そしてスペイン風邪での夭折

ウィーン近郊に生まれたシーレは、ウィーン美術アカデミーに入学しましたが、その古い授業に反発し退学。クリムトを訪ねると、クリムトは「君には才能がある。ありすぎるほどだ」と絶賛し、彼のパトロンを紹介するなど親身にサポートしました。シーレは少女のヌードを描いたことで「ポルノグラフィ（風俗壊乱）」の罪で逮捕され拘留されるスキャンダルも起こしました。その後、結婚して生活が安定し、画家としての評価が世界中で確立されかけた1918年、当時世界中で猛威を振るったインフルエンザ（スペイン風邪）により、身重の妻が亡くなった3日後、自身も28歳の若さでこの世を去りました。

3つの代表作解説

• 自画像（レオポルド美術館など）： 痩せこけた体、ねじれた肩、こちらを睨みつける鋭い瞳。痛々しいほどのデッサン力で、自らの内面にある性の葛藤と精神の危機を表現した、シーレを代表するポートレート。
• 死と乙女（レオポルド美術館）： 世紀末ウィーンの生と死のドラマ。死の影をまとった男（シーレ自身）にしがみつく若い女性（かつての恋人ヴァリ）。二人の別れの哀しみと、死の訪れが、うねるような服の線で描かれています。
• ひまわり（個人蔵など）： ゴッホの明るいひまわりとは対照的に、立ち枯れ、黒ずんで地面を向くひまわり。生命の衰退と死を象徴する、シーレ独特の風景心象画。