エゴン・シーレ：クリムトが愛したウィーンの異端児、剥き出しの「生々しい性の葛藤」を痛烈なデッサンで描いた夭折の天才

はじめに：美しく着飾るな。ねじれ、苦悩する「ありのままの肉体」を暴く

エゴン・シーレ（1890-1918）は、クリムトが活躍した世紀末ウィーンに現れ、28歳で消えた画家です。クリムトが女性や愛を黄金の装飾で包んだのに対し、シーレはその装飾を剥ぎ取り、人間の歪んだ骨格、青白い皮膚、性への生々しい恐怖と渇望を、鋭い線で描き出しました。彼の自画像は、自己愛と自己嫌悪が入り混じる若い精神の、むき出しの記録です。

生涯：16歳の秀才、逮捕、そして28歳での死

1890年、ウィーン近郊トゥルン・アン・デア・ドナウに生まれました。父は駅長。1905年、その父が梅毒によって精神を病んだ末に亡くなり、この体験は生涯シーレの性と死のイメージにつきまといます。豊田市美術館の表記では「レオポルト･ツィハチェック」。

1906年、16歳という異例の若さでウィーン美術アカデミーに合格。しかし旧弊な教育に反発し、1909年に退学して「新芸術家集団」を結成します。1907年に訪ねたクリムトは、その才能を認め、作品を買い上げ、パトロンや工房を紹介するなど、亡くなるまで支援を続けました。

1911年、モデルのヴァリ・ノイツィルと暮らし始め、ウィーンを離れます。しかし1912年、少女を家に出入りさせていたことなどから逮捕され、24日間拘留されました。誘拐や強姦の嫌疑は退けられたものの、未成年者の目に触れる場所に露骨な絵を置いたとして有罪となり、素描1点が法廷で焼かれています。

1915年、中産階級の娘エーディト・ハルムスと結婚。第一次世界大戦に召集されますが、前線には送られず制作を続けます。1918年、クリムトの死後に開かれたウィーン分離派展で中心作家として大成功を収め、ようやく評価が定まりました。しかしその秋、スペイン風邪が襲います。妊娠中の妻エーディトが10月28日に亡くなり、3日後の10月31日、シーレ自身も28歳で死去しました。

画風の特徴：線が肉体を決める

シーレの絵の核心は輪郭線です。まず線で形を確定し、色は後から置かれます。この線は解剖学的な正確さを目指しません。肩は不自然に持ち上がり、指は関節ごとに折れ曲がり、肋骨は皮膚を突き破りそうに浮き出ます。それでも人体として説得力があるのは、構造を熟知したうえで意図的に歪めているからです。

色も独特で、肌には緑や赤紫が差し込まれ、健康な肉体には見えません。背景はしばしば何も描かれず、人物は宙に浮いたまま重力から切り離されます。この「支えのなさ」こそ、シーレの人物に共通する不安の正体です。《ひまわり》のような植物画でも同じで、立ち枯れた茎が人体と同じ緊張を帯びています。

代表作

• ほおずきの実のある自画像（1912年／レオポルド美術館）：もっとも有名な自画像。片方の肩を上げ、口をわずかに歪め、こちらを冷静に見つめ返します。傍らのほおずきの赤い実が画面に緊張をもたらします。
• 死と乙女（1915年／ベルヴェデーレ宮オーストリア絵画館）：死の影をまとった男にしがみつく若い女性。男はシーレ自身、女性は別れたばかりの恋人ヴァリと解釈されています。結婚によってヴァリと別れた時期に描かれた、私的な告別の絵です。
• 家族（1918年／ベルヴェデーレ宮オーストリア絵画館）：男、女、幼子が三角形に配された未完の遺作。生まれてくるはずだった子を含む家族の姿とも読まれます。

同時代の画家との関係

最大の恩人はグスタフ・クリムトです。シーレはクリムトの装飾的な線から出発しながら、その甘さを削ぎ落とす方向へ進みました。二人が同じ1918年に相次いで亡くなったことは、世紀末ウィーンの終わりを象徴しています。同時代のオスカー・ココシュカとは「表現主義」の担い手として並び称されますが、厚塗りの絵具で感情を表したココシュカに対し、シーレはあくまで線に賭けました。

日本で見られるか

シーレの主要作品はウィーンのレオポルド美術館とベルヴェデーレ宮オーストリア絵画館に集中しており、国内に主要作は少ないのが実情です。ただし例外があります。豊田市美術館の表記は《レオポルト･ツィハチェックの肖像》（1907年）。同館は他に《カール･グリュンヴァルトの肖像》（1917年）、《座る少女: シュテファニー･グリュンヴァルト》（1918年）、《男性裸像 (自画像) I》（1912年）、《第49回分離派展のポスター》（1918年）なども所蔵している。同館は世紀末ウィーン周辺の作品を収集しており、シーレを文脈のなかで見るのに適した館です。なお2023年には東京都美術館で大規模なシーレ展が開かれるなど、数年に一度はまとまった作品が来日します。見どころ実物の前では、まず線を目で追ってください。印刷では均一に見える輪郭が、原画では一本の線のなかで太さも濃さも激しく変化しています。下描きをほとんどせず、一発の線で形を決めていたことが分かるはずです。そして人物の手に注目を。不自然に指を広げたり折り曲げたりする手は、顔以上に感情を語ります。