新古典主義とロマン主義：理性と調和のルールか、感情と嵐の激情か

歴史

18世紀末から19世紀前半、美術界を二分した新古典主義とロマン主義。フランス革命期の緊迫した空気の中、ギリシャの理想美に立ち戻ろうとする「理性」と、個人の情熱や激動の自然を描く「感情」のぶつかり合いを解説します。

はじめに：激動の時代に生まれた、2つの対立する魂

フランス革命からナポレオンの帝政期にかけてのヨーロッパは、価値観が激変する激動の時代でした。この中で、美術界には2つの巨大な潮流が生まれ、互いに激しく対立しました。それが、端正なデッサンと歴史の教訓を描く「新古典主義」と、色彩表現と個人のパッションを重視する「ロマン主義」です。

ロココの軽薄さに対する反省と、ポンペイ遺跡の発見による古代ギリシャ熱の再燃から、アングルやダヴィッドらが提唱しました。曖昧な絵の具の筆跡を残さず、彫刻のような正確な輪郭線と、愛国心や道徳をテーマとした「知的な絵画」を目指しました。

人間の本能的な野生、死への恐怖、社会への怒り、異国のエキゾチシズムを描こうとしたドラクロワやジェリコーらが牽引しました。新古典主義の「ルールで固められた美」に対し、奔放な筆遣いと劇的な色彩で、見る者の感情を直接揺さぶるエモーショナルな絵画を目指しました。